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シアーは、さまざまなカテゴリの最先端のゲームテクニックとツールを備えた次世代の風景モデルを制作することに専念しています。3D小道具, 3D建築, 3Dシーン, 3D植物, 3Dの生き物、3D岩、3Dプロット3D車両、3D武器、ステージ制作など、様々なゲームプラットフォーム（モバイル（Android、Apple）、PC（Steamなど）、コンソール（Xbox/PS4/PS5/SWITCHなど）、携帯ゲーム機、クラウドゲームなど）とアートスタイルに対応した次世代シーン制作において豊富な経験を有しています。
次世代シーンの制作プロセスは次世代キャラクターの制作プロセスと似ている
まずコンセプトを作成し、次にコンセプトを分析して資産を割り当てます。
コンセプトの分析は非常に重要です。どのモデルのUVを共有できるか、どのマテリアルを4方向連続マッピングで使用できるかを事前に分析します。元の絵を分析した後、異なるマテリアルのオブジェクトと連続マッピングを使用できる場所を整理し、タスクを合理的に割り当てます。
次のステップは、大まかなモデルの構築です。ラフモデリングシーン全体のスケールを決定し、ポストプロダクションを容易にします。ラフモデルを構築する際には、主な結果に焦点を当てることが重要です。
中型・高級モデルの制作において、中型モデル制作の核心は、モデルの形状を正確に表現することです。これは、適切な面数で、配線のプロポーションを整えることで、後続の高級モデルの彫刻を容易にします。その後、元のラフモデルに基づいて加工を微調整し、モデルを統合した際のモデルのプロポーションを確保します。高級モデル制作の鍵となるのは、彫刻の均一性です。難しいのは、各アーティストの一貫したクオリティです。
ローモデルを制作するのは、アーティストにとって忍耐力の試練です。彼らは常に、彫刻されたハイモデルとローモデルを合わせるのに多くの時間を費やします。
素材制作の焦点は、素材全体、色彩、質感の統一にあります。基本的な素材が明確に定義されているという前提の下、アーティストは制作過程において随時進捗状況を共有する必要があります。
レンダリングは、シーンのクオリティを高めるための重要なセクションです。一般的に、アーティストは特殊効果やフラッシュライティングなどを追加することで、シーン全体のテクスチャをアップグレードします。
次世代シーンモデリングの一般的なソフトウェアは、3dsMAX、MAYA、Photoshop、Panter、Blender、ZBrushなどです。制作サイクルはシーンの規模によって異なります。大規模なシーン制作には、多くのゲームアートデザイナーが長期間にわたって共同作業を行う必要があります。