Sheer は、さまざまなカテゴリのゲームなどの最先端のゲーム技術とツールを使用して、次世代の風景モデルを作成することに専念しています。3D 小道具, 3D 建築, 3Dシーン, 3D植物, 3Dの生き物、3D ロック、3Dプロット、3D 車両、3D 武器、ステージ演出。私たちは、さまざまなゲームプラットフォーム(モバイル(Android、Apple)、PC(Steamなど)、コンソール(Xbox/PS4/PS5/SWITCHなど)、ハンドヘルドゲーム、クラウドゲームなどの次世代シーン制作の経験が豊富です) .)とアートスタイル。
次世代シーンの制作プロセスは次世代キャラクターの制作プロセスと同様です
まずコンセプトを作成し、コンセプトを分析して資産を割り当てます。
コンセプトを分析することは非常に重要です。どのモデルの UV を共有できるか、どのマテリアルを 4 方向連続で使用してパフォーマンスをマッピングできるかを事前に分析します。元の絵画を分析した後、さまざまな素材のオブジェクトと、タスクを合理的に割り当てるために連続マッピングを使用できる場所を整理します。
次のステップは、大まかなモデルの構築です。ラフモデリングシーン全体のスケールを決定し、ポストプロダクションを容易にします。大まかなモデルを構築するときは、主な結果に焦点を当てることが重要です。
中高級モデルの製作に関しては。中級モデル制作の核心は、適切な数の面の下にあるモデルの形状を正確に示すことであり、その後の上級モデルの彫刻を容易にするために配線の均衡が保たれています。その後、元のラフモデルを基に加工をリファインし、モデルを統合した際のプロポーションを確保します。ハイモデル製作のポイントは造形の均一化です。難しいのは、各アーティストのクオリティが安定していることです。
ローモデルを作成するのはアーティストにとって忍耐の試練です。彼らは常に彫刻された上位モデルと下位モデルを一致させることに多くの時間を費やしています。
素材づくりのポイントは、素材全体の統一感、色、質感です。基本的な素材が明確に定義されているという前提の下、このプロセスではアーティストが時々進捗状況を共有する必要があります。
レンダリングはシーンの品質を高めるための重要なセクションです。一般に、アーティストは特殊効果やフラッシュ照明などを追加して、シーン全体のテクスチャをアップグレードします。
次世代シーンモデリングの一般的なソフトウェアは、3dsMAX、MAYA、Photoshop、Panter、Blender、ZBrushなどです。制作サイクルはシーンの規模によって異なります。大規模なシーン制作では、多くのゲーム アート デザイナーが長期間にわたって協力する必要があります。